Virgilio Calegari Fotógrafo

Virgilio calegari from Daniela Pires

G2 - Portfólio Arquitetura. Prof. Fernando Pires

Prefeitura Antiga - Estilo Neoclássico / Veneziano

Professor: Fernando Pires Fotografia

Foto: Daniela Pires

Discplina: Fotografia de Arquitetura 2013/1

 ULBRA/Canoas

Porto Alegre vista de Guaíba

Professor: Fernando Pires Fotografia

Foto: Daniela Pires

Discplina: Fotografia de Arquitetura 2013/1

 ULBRA/Canoas

Palácio Piratini - Estilo Neoclássico

Professor: Fernando Pires Fotografia

Foto: Daniela Pires

Discplina: Fotografia de Arquitetura 2013/1

 ULBRA/Canoas

 Museu Iberê Camargo - Estilo Contemporâneo

Professor: Fernando Pires Fotografia

Foto: Daniela Pires

Disciplina: Fotografia de Arquitetura 2013/1

 ULBRA/Canoas

 Templo Budista - Estilo continental Budista

Professor: Fernando Pires Fotografia

Foto: Daniela Pires

Disciplina: Fotografia de Arquitetura 2013/1

 ULBRA/Canoas

Palácio Piratini - Estilo Neoclássico

Professor: Fernando Pires Fotografia

Foto: Daniela Pires

Disciplina: Fotografia de Arquitetura 2013/1

 ULBRA/Canoas

Fotografia de Interior

Professor: Fernando Pires Fotografia

Foto: Daniela Pires

Disciplina: Fotografia de Arquitetura 2013/1

 ULBRA/Canoas

Grade Pantográfica 

Professor: Fernando Pires Fotografia

Foto: Daniela Pires

Discplina: Fotografia de Arquitetura 2013/1

 ULBRA/Canoas

Catedral Metropolitana de Porto Alegre - Estilo Renascentista

Professor: Fernando Pires Fotografia

Foto: Daniela Pires

Discplina: Fotografia de Arquitetura 2013/1

 ULBRA/Canoas

Templo Budista - Estilo continental Budista

Professor: Fernando Pires Fotografia

Foto: Daniela Pires

Discplina: Fotografia de Arquitetura 2013/1 

ULBRA/Canoas

HELIODON - fotografia de arquitetura

Heliodon é um equipamento utilizado para simular o movimento aparente do Sol, em qualquer local da Terra, para ajustar o ângulo entre uma superfície plana e um feixe de luz e assim combinar o ângulo entre um plano horizontal em uma latitude específica e o feixe solar. Heliodons são usados por arquitetos e estudantes da arquitetura, além de outras áreas. Colocando-se um suposto edifício na (maquete) do heliodon e fazendo incidir sobre ele uma fonte luminosa, conforme os ângulos solares, o observador pode ver como o edifício se comporta em relação ao Sol em várias datas e horas do dia.

A terra é uma esfera no espaço que intercepta constantemente um cilindro de raios (radiação) paralelos oriundos do Sol. Estes raios, ao atingirem a crosta terrestre, formam os ângulos solares que são determinados em função:

das coordenadas de latitude e longitude do local, que dá sua posição no globo terrestre;

da hora no local (fuso horário);

da data ou estação do ano.

A função principal do heliodon é facilitar o entendimento do fenômeno do movimento aparente do Sol. Pode ser usado também em outras áreas tais como na geografia, física, astronomia, navegação e muitas outras, que necessitem se orientar pela posição solar ou ainda seu efeitos, ou seja, a iluminação natural ou as sombras projetadas pelo Sol.

Diz-se que é movimento aparente do Sol porque do ponto de observação dos habitantes da Terra, esta parece estática, dando a impressão de que é o Sol que se movimenta em relação a ela, quando na realidade ocorre o contrário. Os movimentos da Terra são a rotação - giro em torno de seu eixo, que dura 24 horas e leva à existência de dias e noites, e a translação - órbita elíptica em torno do Sol, que dura um ano, e, junto com a inclinação do eixo terrestre, leva à existência das diferentes estações.

FONTE: http://pt.wikipedia.org/wiki/Heliodon

G1 - Portfólio Arquitetura. Prof. Fernando Pires

Saída Campus/ULBRA

Professor: Fernando Pires Fotografia
Foto: Daniela Pires
Discplina: Fotografia de Arquitetura 2013/1
 ULBRA/Canoas

Saída de Campo Centro Administrativo Porto Alegre

Professor: Fernando Pires Fotografia
Foto: Daniela Pires
Discplina: Fotogafia de Arquitetura 2013/1 
 ULBRA/Canoas

Saída de Campo Centro Administrativo Porto Alegre

Professor: Fernando Pires Fotografia

Foto: Daniela Pires

Discplina: Fotogafia de Arquitetura 2013/1 

 ULBRA/Canoas

Saída de Campo Centro Administrativo Porto Alegre

Professor: Fernando Pires Fotografia

Foto: Daniela Pires

Discplina: Fotogafia de Arquitetura 2013/1 

 ULBRA/Canoas

Saída de Campo Centro Administrativo Porto Alegre

Panorama 

Professor: Fernando Pires Fotografia

Foto: Daniela Pires

Discplina: Fotogafia de Arquitetura 2013/1 

 ULBRA/Canoas

Apresentação Leonid Streliaev

Leonid Streliaev Fotogria de Arquitetura from Daniela Pires

Resenha Frank O. Gehry, Arquiteto.

Frank O. Gehry nasceu em Toronto, mas mudou-se com a família para Los Angeles em 1947. Estudou arquitetura na Faculdade do Sul da Califórnia e posteriormente especializou-se em design na Universidade de Harvard.

Trabalhou em diversos escritórios de arquitetura e em 1962 criou sua própria empresa, a "Frank O. Gehry & Associates Inc". Dez anos depois, Gehry desenhou uma série de peças de mobiliário chamadas "Easy Edges", utilizando madeira. Essas peças fizeram grande sucesso, mas foram tiradas de circulação três meses depois do lançamento, pois Gehry temia que seu reconhecimento como designer de móveis populares afetasse seu prestígio como arquiteto.

Nos anos 1970, Gehry projetou diversas residências, incluindo sua própria casa em Santa Mônica, na Califórnia. Desenvolveu também projetos de grande inventividade para edifícios públicos, tornando-se um dos fundadores do Desconstrutivismo, tendência na arquitetura que rompe com a tradição e resgata o papel da emoção.

Vários de seus projetos tornaram-se marcos da arquitetura contemporânea, como o Museu Aeroespacial da Califórnia, o Walt Disney Concert Hall, em Los Angeles, o Fishdance Restaurant, no Japão, e o Vitra Design Museum, na Alemanha.

Nos anos 1980 Gehry voltou a desenhar móveis. Entre 1990 e 1992 ele criou uma linha de cadeiras para a indústria Knoll, construídas com tiras de madeira sem suporte estrutural.

Como um dos principais expoentes do Desconstrutivismo, Gehry ganhou muitos prêmios, incluindo o Pritzker Prize em 1989. Seu edifício mais conhecido é o Museu Guggenheim em Bilbao, na Espanha, recoberto de titânio, que foi finalizado em 1997.

Disney Concert Hall - Los Angeles

http://www.cursodehistoriadaarte.com.br/wp-content/uploads/Frank-Gehry-Disney-Concert-Hall-Los-Angeles..jpg

Star Wood Hotel

http://gincaarq.files.wordpress.com/2010/10/frank_gehry_star_wood_hotel_3.jpg

Guggenheim Museum, Bilbao - Espanha

http://history-of-architecture-frank.wiki.uml.edu/file/view/GehryBilbao.jpg/106120467/GehryBilbao.jpg

http://educacao.uol.com.br/biografias/frank-gehry.jhtm

Resenha Philippe Starck, Designer

É conhecido mundialmente pelo seu design leve e contemporâneo, tanto pela forma, quanto pelos materiais que emprega nas suas criações — e como arquiteto.

Nasceu em 18 de janeiro de 1949, em Paris. Foi influenciado pelo seu pai, um engenheiro aeronáutico com quem passou grande parte da sua infância. Starck passava muitas horas no estúdio do pai, onde cortava, colava e montava motas, bicicletas e outros objetos.

Entre 1965 e 1967 estudou na École Nissim de Camondo. Um ano depois, tornou-se diretor de arte do famoso designer de moda francês Pierre Cardin, onde produziu 65 peças de design exclusivo. Posteriormente trabalhou para várias empresas como: Disform, Driade, Baleri, XO e Idée.

Em 1979 fundou sua própria empresa, a Starck Productions que produz objetos insufláveis.

Em 1982 a sua carreira começou a evoluir quando desenhou o interior do apartamento privado do presidente francês François Mitterrand. Dois anos mais tarde, em 1984, desenhou o interior do Café Costes que lhe deu a fama em todo o mundo.

Para produzir e comercializar em massa, Starck criou objetos de uso diário doméstico que são estilizados, racionalizados e por vezes orgânicos, recorrendo a combinações de pedra e vidro, plástico, alumínio e têxtil. O Juicy Salif, um espremedor de cítricos, foi o primeiro objeto que criou para a empresa italiana Alessi. Desenhado entre 1990 e 1991, este tentava assumir a sua (fraca) funcionalidade através de uma forma de aranha, que através de requintadas superfícies brilhantes, lhe imprimia um toque de sensualidade pouco típico para este tipo de produtos utilitários que geralmente não apresentam vocação decorativa, tornou-se num dos maiores sucessos comerciais deste designer francês.

Além de objetos, Starck criou peças de mobília que se tornaram mundialmente famosas. Trabalhando para a empresa italiana Kartell, desenhou peças tais como a “Louis Ghost Chair”, “Bubble Club Sofa” e “La Bohème stool” que se tornaram marcos do design contemporâneo. Desenhou ainda vários interiores de restaurantes e hotéis em todo o mundo. No fim dos anos 80 construiu o barco "La Fiamma" para a empresa Asahi e construiu o edifício Nani Nani para Rikugo em Tókio.

Em 1991 participou da construção do Groningen Museu, construiu o edifício de oficinas Le Baron Vert em Osaka para Meisei e se ocupou de uma serie de residências particulares, como Lemoult (Paris), L'Angle (Amberes), 18 mansões de reportagem em Los Angeles e uma residência particular em Madri. Por volta dos anos 90 criou o catálogo de Good Goods com a Redoute.

Philippe Starck já ganhou centenas de prêmios durante sua vida, sendo o primeiro o “Oscar da luminária, France” em 1980.

Hoje em dia, Philippe Starck vive em 4 cidades diferentes: Nova Iorque, onde trabalha; Paris, onde faz relações públicas, Londres e Baruna, em Itália. Já casou quatro vezes e teve quatro filhos.

http://tipografos.net/design/starck.html

Características da Fotografia de Arquitetura

Este tipo de fotografia envolve diversos aspectos pois a imagem pode servir a dezenas de objetivos distintos, por isso é necessário desde o conhecimento de lentes diversas para obter enquadramentos adequados até o domínio completo da luz para se obter um registro adequado da arquitetura, seja ela a fachada de um imponente edifício até uma pequena sala e sua decoração.

Envolve também o conhecimento da área em si, dos estilos de arquitetura, da história e do trabalho de arquitetos, da importância social da arquitetura e de como as obras se inserem em períodos e sociedades, pois este conhecimento irá orientar o fotógrafo no que é importante ressaltar em cada obra.

Bibliografia:

http://www.fotografia-dg.com/fotografia-de-arquitetura/

http://supermouser.com.br/blog/fotografia/a-fotografia-de-arquitetura/

O que é Arquitetura?

A arquitetura significa construção, e refere-se à arte ou a técnica de projetar e edificar qualquer ambiente. A arquitetura trata da organização do espaço e de seus elementos, como organização, estética e ordenamento de componentes.

A arquitetura envolve todo o design de um determinado projeto,  engloba desde o desenho de mobiliário (desenho industrial) até o desenho da paisagem (paisagismo), da cidade (planejamento urbano e urbanismo) e da região (planejamento regional ou ordenamento do território). O trabalho dos arquitetos envolve também pelo desenho de edificações, como prédios, casas, igrejas, etc.

Arquitetura é dividida em: a atividade, que é o campo de trabalho do arquiteto e o resultado físico, que é o conjunto construído pelo arquiteto. É uma atividade complexa, sendo difícil defini-la de forma precisa, já que a palavra tem diversos sentidos e a atividade vários desdobramentos. Arquitetura e urbanismo é uma das faculdades mais procuradas em todo o Brasil. 

Conforme foi sugerida já em 1940 pelo Arquiteto e Urbanista Lúcio Costa (1902-1998):
"Arquitetura é antes de mais nada construção, mas, construção concebida com o propósito primordial de ordenar e organizar o espaço para determinada finalidade e visando a determinada intenção. E nesse processo fundamental de ordenar e expressar-se ela se revela igualmente arte plástica, porquanto nos inumeráveis problemas com que se defronta o arquiteto desde a germinação do projeto até a conclusão efetiva da obra, há sempre, para cada caso específico, certa margem final de opção entre os limites - máximo e mínimo - determinados pelo cálculo, preconizados pela técnica, condicionados pelo meio, reclamados pela função ou impostos pelo programa, - cabendo então ao sentimento individual do arquiteto, no que ele tem de artista, portanto, escolher na escala dos valores contidos entre dois valores extremos, a forma plástica apropriada a cada pormenor em função da unidade última da obra idealizada."

http://www.iabsp.org.br/oqueearquitetura.asp

http://www.significados.com.br/arquitetura/