G1 - Portfólio Piblicitária. Prof. Fernando Pires

O que é Layout?

Layout

A configuração de instalação (em inglês layout) estabelece a relação física entre as várias atividades. O layout pode ser simplesmente o arranjar ou o rearranjar das várias máquinas ou equipamentos até se obter a disposição mais agradável. No entanto, numa grande indústria, este procedimento não é tão simples, pois um simples erro pode levar a sérios problemas na utilização dos locais, pode originar a demolição de estruturas, paredes e até mesmo edifícios e consequentemente causar custos altíssimos no rearranjo. Para evitar tudo isto é necessário realizar um estudo, encontrando assim o melhor planejamento de layout. Pois, os custos relativos ao planejamento de um layout são inferiores aos custos relativos ao rearranjo de um layout defeituoso. Existem vários tipos de layouts e cada um deles se adequa a determinadas características, sendo uns mais vantajosos que outros. No planejamento do layout é necessário ter em conta todos os fatores (os materiais, a maquinaria o Homem, o movimento, a espera, o serviço, a construção e a mudança, pois estes fatores podem influenciar negativamente o planejamento do layout.

Características da fotografia publicitária

Características da fotografia publicitária

A fotografia é uma representação do real, sobre suporte bidimensional; caracterizada pela cultura (roupas, decoração, corte de cabelo, etc) que reveste o ambiente fotografado. A foto publicitária tem o objetivo e a função de vender um produto ou propagar uma ideia. A diferença da foto publicitária em comparação à foto jornalística, esta na possibilidade de manipular uma imagem publicitária.

A fotografia jornalística requer veracidade e objetividade, não poder haver as maquiagens, os destaques e manipulações digitais que uma foto publicitária utiliza.

Em publicidade “vale-tudo”, o importante é vender, é promover algo e conquistar consumidores.

O foco, luz, ângulo, composição, plano de fundo e representação de movimento são elementos da fotografia que podem destacar o produto. A câmera digital possibilita produzir a noção de movimento com maior facilidade e definição.

http://www.infoescola.com

G1 - Portfólio Arquitetura. Prof. Fernando Pires

Saída Campus/ULBRA

Professor: Fernando Pires Fotografia
Foto: Daniela Pires
Discplina: Fotografia de Arquitetura 2013/1
 ULBRA/Canoas

Saída de Campo Centro Administrativo Porto Alegre

Professor: Fernando Pires Fotografia
Foto: Daniela Pires
Discplina: Fotogafia de Arquitetura 2013/1 
 ULBRA/Canoas

Saída de Campo Centro Administrativo Porto Alegre

Professor: Fernando Pires Fotografia

Foto: Daniela Pires

Discplina: Fotogafia de Arquitetura 2013/1 

 ULBRA/Canoas

Saída de Campo Centro Administrativo Porto Alegre

Professor: Fernando Pires Fotografia

Foto: Daniela Pires

Discplina: Fotogafia de Arquitetura 2013/1 

 ULBRA/Canoas

Saída de Campo Centro Administrativo Porto Alegre

Panorama 

Professor: Fernando Pires Fotografia

Foto: Daniela Pires

Discplina: Fotogafia de Arquitetura 2013/1 

 ULBRA/Canoas

Apresentação Leonid Streliaev

Leonid Streliaev Fotogria de Arquitetura from Daniela Pires

Resenha Frank O. Gehry, Arquiteto.

Frank O. Gehry nasceu em Toronto, mas mudou-se com a família para Los Angeles em 1947. Estudou arquitetura na Faculdade do Sul da Califórnia e posteriormente especializou-se em design na Universidade de Harvard.

Trabalhou em diversos escritórios de arquitetura e em 1962 criou sua própria empresa, a "Frank O. Gehry & Associates Inc". Dez anos depois, Gehry desenhou uma série de peças de mobiliário chamadas "Easy Edges", utilizando madeira. Essas peças fizeram grande sucesso, mas foram tiradas de circulação três meses depois do lançamento, pois Gehry temia que seu reconhecimento como designer de móveis populares afetasse seu prestígio como arquiteto.

Nos anos 1970, Gehry projetou diversas residências, incluindo sua própria casa em Santa Mônica, na Califórnia. Desenvolveu também projetos de grande inventividade para edifícios públicos, tornando-se um dos fundadores do Desconstrutivismo, tendência na arquitetura que rompe com a tradição e resgata o papel da emoção.

Vários de seus projetos tornaram-se marcos da arquitetura contemporânea, como o Museu Aeroespacial da Califórnia, o Walt Disney Concert Hall, em Los Angeles, o Fishdance Restaurant, no Japão, e o Vitra Design Museum, na Alemanha.

Nos anos 1980 Gehry voltou a desenhar móveis. Entre 1990 e 1992 ele criou uma linha de cadeiras para a indústria Knoll, construídas com tiras de madeira sem suporte estrutural.

Como um dos principais expoentes do Desconstrutivismo, Gehry ganhou muitos prêmios, incluindo o Pritzker Prize em 1989. Seu edifício mais conhecido é o Museu Guggenheim em Bilbao, na Espanha, recoberto de titânio, que foi finalizado em 1997.

Disney Concert Hall - Los Angeles

http://www.cursodehistoriadaarte.com.br/wp-content/uploads/Frank-Gehry-Disney-Concert-Hall-Los-Angeles..jpg

Star Wood Hotel

http://gincaarq.files.wordpress.com/2010/10/frank_gehry_star_wood_hotel_3.jpg

Guggenheim Museum, Bilbao - Espanha

http://history-of-architecture-frank.wiki.uml.edu/file/view/GehryBilbao.jpg/106120467/GehryBilbao.jpg

http://educacao.uol.com.br/biografias/frank-gehry.jhtm

Resenha Philippe Starck, Designer

É conhecido mundialmente pelo seu design leve e contemporâneo, tanto pela forma, quanto pelos materiais que emprega nas suas criações — e como arquiteto.

Nasceu em 18 de janeiro de 1949, em Paris. Foi influenciado pelo seu pai, um engenheiro aeronáutico com quem passou grande parte da sua infância. Starck passava muitas horas no estúdio do pai, onde cortava, colava e montava motas, bicicletas e outros objetos.

Entre 1965 e 1967 estudou na École Nissim de Camondo. Um ano depois, tornou-se diretor de arte do famoso designer de moda francês Pierre Cardin, onde produziu 65 peças de design exclusivo. Posteriormente trabalhou para várias empresas como: Disform, Driade, Baleri, XO e Idée.

Em 1979 fundou sua própria empresa, a Starck Productions que produz objetos insufláveis.

Em 1982 a sua carreira começou a evoluir quando desenhou o interior do apartamento privado do presidente francês François Mitterrand. Dois anos mais tarde, em 1984, desenhou o interior do Café Costes que lhe deu a fama em todo o mundo.

Para produzir e comercializar em massa, Starck criou objetos de uso diário doméstico que são estilizados, racionalizados e por vezes orgânicos, recorrendo a combinações de pedra e vidro, plástico, alumínio e têxtil. O Juicy Salif, um espremedor de cítricos, foi o primeiro objeto que criou para a empresa italiana Alessi. Desenhado entre 1990 e 1991, este tentava assumir a sua (fraca) funcionalidade através de uma forma de aranha, que através de requintadas superfícies brilhantes, lhe imprimia um toque de sensualidade pouco típico para este tipo de produtos utilitários que geralmente não apresentam vocação decorativa, tornou-se num dos maiores sucessos comerciais deste designer francês.

Além de objetos, Starck criou peças de mobília que se tornaram mundialmente famosas. Trabalhando para a empresa italiana Kartell, desenhou peças tais como a “Louis Ghost Chair”, “Bubble Club Sofa” e “La Bohème stool” que se tornaram marcos do design contemporâneo. Desenhou ainda vários interiores de restaurantes e hotéis em todo o mundo. No fim dos anos 80 construiu o barco "La Fiamma" para a empresa Asahi e construiu o edifício Nani Nani para Rikugo em Tókio.

Em 1991 participou da construção do Groningen Museu, construiu o edifício de oficinas Le Baron Vert em Osaka para Meisei e se ocupou de uma serie de residências particulares, como Lemoult (Paris), L'Angle (Amberes), 18 mansões de reportagem em Los Angeles e uma residência particular em Madri. Por volta dos anos 90 criou o catálogo de Good Goods com a Redoute.

Philippe Starck já ganhou centenas de prêmios durante sua vida, sendo o primeiro o “Oscar da luminária, France” em 1980.

Hoje em dia, Philippe Starck vive em 4 cidades diferentes: Nova Iorque, onde trabalha; Paris, onde faz relações públicas, Londres e Baruna, em Itália. Já casou quatro vezes e teve quatro filhos.

http://tipografos.net/design/starck.html

Características da Fotografia de Arquitetura

Este tipo de fotografia envolve diversos aspectos pois a imagem pode servir a dezenas de objetivos distintos, por isso é necessário desde o conhecimento de lentes diversas para obter enquadramentos adequados até o domínio completo da luz para se obter um registro adequado da arquitetura, seja ela a fachada de um imponente edifício até uma pequena sala e sua decoração.

Envolve também o conhecimento da área em si, dos estilos de arquitetura, da história e do trabalho de arquitetos, da importância social da arquitetura e de como as obras se inserem em períodos e sociedades, pois este conhecimento irá orientar o fotógrafo no que é importante ressaltar em cada obra.

Bibliografia:

http://www.fotografia-dg.com/fotografia-de-arquitetura/

http://supermouser.com.br/blog/fotografia/a-fotografia-de-arquitetura/

O que é Arquitetura?

A arquitetura significa construção, e refere-se à arte ou a técnica de projetar e edificar qualquer ambiente. A arquitetura trata da organização do espaço e de seus elementos, como organização, estética e ordenamento de componentes.

A arquitetura envolve todo o design de um determinado projeto,  engloba desde o desenho de mobiliário (desenho industrial) até o desenho da paisagem (paisagismo), da cidade (planejamento urbano e urbanismo) e da região (planejamento regional ou ordenamento do território). O trabalho dos arquitetos envolve também pelo desenho de edificações, como prédios, casas, igrejas, etc.

Arquitetura é dividida em: a atividade, que é o campo de trabalho do arquiteto e o resultado físico, que é o conjunto construído pelo arquiteto. É uma atividade complexa, sendo difícil defini-la de forma precisa, já que a palavra tem diversos sentidos e a atividade vários desdobramentos. Arquitetura e urbanismo é uma das faculdades mais procuradas em todo o Brasil. 

Conforme foi sugerida já em 1940 pelo Arquiteto e Urbanista Lúcio Costa (1902-1998):
"Arquitetura é antes de mais nada construção, mas, construção concebida com o propósito primordial de ordenar e organizar o espaço para determinada finalidade e visando a determinada intenção. E nesse processo fundamental de ordenar e expressar-se ela se revela igualmente arte plástica, porquanto nos inumeráveis problemas com que se defronta o arquiteto desde a germinação do projeto até a conclusão efetiva da obra, há sempre, para cada caso específico, certa margem final de opção entre os limites - máximo e mínimo - determinados pelo cálculo, preconizados pela técnica, condicionados pelo meio, reclamados pela função ou impostos pelo programa, - cabendo então ao sentimento individual do arquiteto, no que ele tem de artista, portanto, escolher na escala dos valores contidos entre dois valores extremos, a forma plástica apropriada a cada pormenor em função da unidade última da obra idealizada."

http://www.iabsp.org.br/oqueearquitetura.asp

http://www.significados.com.br/arquitetura/